提名剧中以《菩萨蛮》为BGM的桥段。前段时间再次听了姚贝娜的《菩萨蛮》，于是感慨颇多。
温庭筠作词、姚贝娜演唱的《菩萨蛮》在剧中作为插曲使用了三次：
第一次是甄嬛、安陵容给皇帝、华妃演奏的乐曲。
第二次是沈眉庄难产而亡，甄嬛一路踉跄悲泣。
第三次是甄嬛在卧榻小憩，算来一梦浮生。
私以为，《菩萨蛮》第二次、第三次作为BGM的桥段拍得极为精妙，也是我认为拍得最好的片段之一。
插曲《菩萨蛮》首次登场是作为安陵容演唱之曲，此处无须赘言。
而“眉庄亡逝”是《甄嬛传》众多泪点暴击之一，赚足了很多观众的眼泪。
甄嬛一路踉跄悲泣时，叠化了数个关于眉庄的镜头，俗称“回忆杀”，以表追忆挚友。存菊堂是剧中皇帝赐沈眉庄的居所，以彰显她如菊般贞静高贵的品性气节。这种“环境暗示人物”的构图迅速又精准地刻画出眉庄如菊般的人物形象，甚至是她一生的写照。正如优秀的文学作品，寥寥几笔就勾勒出鲜活灵动的人物形象，这种在镜头上“做减法”，比用各种镜头堆砌铺张来刻画人物要好很多。
回忆和现实画面叠化的处理，形成很大的悲剧性反差，大抵是：我回忆中的你是“有美一人，清扬婉兮”，想不到现实中已是“黄土陇中，女儿命薄”的莫大伤感。而“鬓云欲度香腮雪”的歌词，也似乎是追忆斯人的倩影笑貌。
“双双金鹧鸪”本有并蒂成双之意，与画面中眉庄的丧事形成浓烈的对比，以及“碎玉轩”也有“香消玉碎”之意，正映照了眉庄的结局。细数剧中历代碎玉轩的主人或入住者，下场都不好。
《菩萨蛮》第三次登场之时也是《甄嬛传》一切情仇皆可放下之时。已为太后的甄嬛被侍女搀扶去休憩，徐徐走进一重又一重明黄帷幕的深处。大面积“重叠明灭”的明黄色无不彰显其华贵繁复，也掩下无数的幽愁暗恨，最终冰凉地覆没了后宫女子的音容身影。这段长镜头含蓄蕴藉如中国传统绘画，省去了人物独白及旁白，只使用BGM《菩萨蛮》营造古雅悲情的氛围，传递出舒服的情绪流，叠化特效的处理，也使长镜头带有几分留白韵味。
这段镜头利用三个甄嬛跪拜镜头的相似场景进行组接转场，也十分精妙，一生宠辱都在她片刻屈身俯首间。
甄嬛的“回忆杀”最终定格在她以“熹妃”身份回宫，每一步都走得规矩无差，每一步背后的心事也无比酸楚。从这里开始，甄嬛逐渐实现华丽翻盘，谋略、城府、手段灵活施展；也是从这里开始，甄嬛逐渐失去了她的朋友、爱人等，失去了更多。
回忆杀结束，镜头回到现实，此处歌词为“双双金鹧鸪”(剧中没打出来)，与前文眉庄丧礼镜头出现“双双金鹧鸪”一样，都形成悲剧性的浓烈反差，歌词是成双成对之意，而镜头中甄嬛孤枕追忆浮生，永无“成双”。
剧中安陵容曾解释《菩萨蛮》的词意：
这首歌虽未直写男女相悦，可字字写着男女相悦后女子的欢喜神态。其实和《菩萨蛮》词中表达之意是有所偏差的：女子精心弄妆穿戴，但衣上绣的“金鹧鸪”尚且能成双成对，女子却形单影只，空留“照花前后镜，花面交相映”，女为悦己者容，既无悦己者，又去给谁欣赏呢?好不伤感。
温庭筠的《菩萨蛮》与甄嬛的结局有一定相通之处。这样的结局镜头，既是对后宫“争宠”价值观的讽刺，也是对后宫女性悲剧命运的叹惋。一讽一叹下，充满了中国传统“留白式”苍凉、悲凉的审美，而非浓墨重彩般的悲壮、悲怆。
而“双双金鹧鸪”，更像是年少午睡时偶尔的一个浮梦，轻浅而真挚；只是多年后，冷月残照深宫华林时，也照见了旖旎而破碎的年少旧梦，轻浅真挚亦不敌浮生苍凉，叫人恻隐不尽，空留哀思和追忆。
之前在这首歌的评论区看到一个评论：
这首比《红颜劫》更柔，更凄凉，虽然曲子是一样的。而若换成剧中同曲不同词的《红颜劫》，这种“留白式”的艺术和审美效果则削弱几分，也正是温庭筠在《菩萨蛮》中描写了一个伤感而绮丽的女性心境，才让人更加唏嘘《甄嬛传》里后宫生涯的刀光剑影、魂销骨散。温庭筠创作的《菩萨蛮》，在《甄嬛传》里被赋予了新颖、深广的格局和意境，而演唱者姚贝娜也已经离世，不免也多上几分伤感叹息。
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