《第五号》（又名《第五号，1948》），此画长约2.4米，宽1.2米，它是美国抽象绘画的奠基人之一——杰克逊·波洛克最大的画作之一。
画面复合运用红、黄、白、黑等颜色，是波洛克“滴洒法”（ 即将颜色用笔或勺滴洒在画布上，运用各种材料入画）的代表作。画面在看似随意的泼洒中，狂野而富有张力的色彩线条有着自身的逻辑，隐藏着戏剧性的偶然效果，画家也在移动中即兴而刻意地编排着视觉音乐的节律。
二战爆发后，诸如恩斯特、蒙德里安、杜尚等欧洲风云艺术家移居纽约，为美国现代艺术带来了前所未有的生机，纽约随之替代巴黎发展为新的世界艺术中心。与此前后，美国人引以自豪的第一个国际性本土艺术流派———抽象表现主义也粉墨登场。堪称美国现代艺术运动神话的抽象表现主义产生于二十世纪四十年代，五十年代风行于北美和欧洲画坛，确立了美国在世界艺术界的地位，也不失为冷战中美国宣扬其民族精神和价值观的有力工具。抽象表现主义成员众多，
其中波洛克最能体现画派在观念和手法方面的典型特征。
杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，1912--1956），被视为二战后美国新绘画的象征性人物。波洛克的艺术观念和表现手法受到多方面因素的影响，他对塞尚、毕加索、康定斯基、米罗等人风格独具的作品满怀兴趣，尤其对来自欧洲的超现实主义痴迷若狂，并受其“艺术源于无意识”观念的启发，于1947 年创立了自由奔放的“滴画（drip painting）”。他把画布钉在墙上或铺在地上，手拿颜料、刷子、漆桶等在画布上自由走动、泼洒，任由颜料在画布上滴流成混乱的点、线、面，看似随意但却不乏理性经营，处处洋溢着奔放、自由的气息。《1948 年，第五号》就属于此类风格的代表性作品。对于《1948 年，第五号》惊人价格与作品实际价值的关系，中国艺术研究院研究员王端廷先生认为，此件作品属波洛克难得的彩色作品之一，画面复合运用红、黄、白、黑等多种颜色，层次丰富但不凌乱，构图紧凑而又张弛有度，达到了抽象画创作的至高境界。更重要的是波洛克作为抽象表现主义绘画巨匠，在广泛汲取诸流派和异族艺术丰富营养的基础之上能推陈出新，独创一格，在美术史上写下了浓重的一笔，这也必然奠定了《1948 年，第五号》的美术史地位和学术价值。
抽象绘画（abstract painting）堪称二十世纪典型的艺术样式，是西方现代艺术发展的辉煌成果，它是相对具象绘画（representational painting）而言的。通俗地说，具象绘画是对表现对象的再现，而抽象绘画则不能直接分辨出物象的轮廓等特征。国内抽象绘画发端已久，早在20 世纪30 年代，吴大羽等留欧艺术家把抽象绘画理念引入中国并不断实践探索，为抽象绘画在中国落地生根奠定了基础。
《第五号》是杰克逊·波洛克著名作“滴画”中的精品，画布被钉在纤维板上，画布上的颜色有黄色、白色、栗色以及黑色，看起来有些杂乱无章。这种效果和它的创作过程有关。波洛克在创作中先把画布钉在地板上或墙上，然后随意在画布上泼洒颜料，任其在画布上滴流，创造出纵横交错的抽象线条效果。这种绘画行动即兴、随意，这种方法被称为行动绘画或抽象表现主义。画作由此也就具有了抽象主义的美感。
这幅画的意义深远，开创性的打破艺术表现形式僵局；衍生至社会学，政治学，文学，科学都有深远的影响。这幅画也对生命本质的复杂性起到诠释与反思的作用。
简简单单的几句话没法阐述这幅画的深远意义，但不想打字，就到这吧
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