拜占庭就是今天土耳其的伊斯坦布尔，也叫君士坦丁堡。罗马帝国衰退以后，拜占庭帝国建立了横跨欧亚大陆政教合一的军事帝国，盛极一时。
拜占庭的艺术吸收和继承了希腊罗马艺术，有所创新。
绘画以具有东方色彩的线条和西方特色的明暗为基础，内容以宗教为主题。建筑艺术以宏大的穹顶和高耸的气势，蔚为壮观，对文艺复兴时期的科学艺术影响深远。
今天的欧亚大陆各国，无不受到拜占庭艺术的影响。如印度，伊朗，俄罗斯等等。从相当于中国的南北朝时代到明代中期，是拜占庭艺术的千年发展黄金时代。西方文艺复兴之后，拜占庭艺术衰落。但是，拜占庭对欧亚大陆的影响至今犹在。
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公元四世纪，罗马帝国分为东西两个部分，东罗马帝国部分在历史上就曾经是一个文化“熔炉”，东西方文化在此交汇，彼此借鉴、取长补短，经过长时期的交流与发展，形成了极具特色的拜占庭文化。一方面，拜占庭文化时古希腊罗马文化最重要的继承者与集大成者，许多典籍以及当时的经典文献都得以在拜占庭时期保存流传下来。另一方面新兴的基督教文化使得拜占庭文化与曾经的古罗马、古希腊的多神体系有着很大的不同，并且受到近东文明的影响，以及与东方国家日积月累的交流，使拜占庭文化有着区别于西欧文化特色的十分鲜明的特征。在之后的发展过程中，随着拉丁语在该地区的式微，希腊语在狄奥多西二世之后成为了最主要的官方语言，因此拜占庭文化集合了希腊文化的传统、东正教特色以及借鉴东方文化，逐渐形成了自己的独特的风格。
查士丁尼时期是拜占庭文化艺术发展的黄金时期。代表建筑圣索菲亚大教堂可以看做是一个时代的拜占庭艺术发展成就的最佳体现。无论是教堂内壁上极具特色的金碧辉煌的镶嵌图案以及精致雕刻，还是巨大的穹顶设计与构造，都是这一时期经济文化繁荣的象征。当然拜占庭文化也经历过黑暗时代，在希拉克略统治的动荡时期，社会的动荡使得经济文化发展低迷，文化风向逐渐趋于保守。直到马其顿王朝时期，拜占庭文化才又迎来了其发展的第二个黄金时代。这一时期的艺术风格上还吸收了其他民族，例如亚美尼亚艺术风格，又或者是阿拉伯艺术风格的影响，使得文化有了新的风貌，既具备严肃性，又不乏典雅流畅。
总体上看，拜占庭文化是在多民族多文化交流基础上发展起来的，同时又继承了古希腊罗马的精髓，逐渐形成了独特的风格。
红了1000多年的拜占庭艺术，现在看来依旧美腻。TA最大特征是——融合古希腊艺术与古罗马艺术，并带入东方化寓言色彩，同时最最最重要的是，作品中持续强化的基督教元素。
▲ 意大利西西里蒙雷阿莱大教堂
此外，匠心独运的鲜艳颜色是拜占庭艺术的重要特征。罗马很多教堂拱顶镶嵌画，描绘了青年基督做出赐福的手势，暗示着基督权威。在当时，皇帝还是上帝在人间的代表。
同时，拜占庭艺术精神内涵非常高深，有种强烈秩序感。大部分艺术家都掌握了基础几何学、测量学的实用知识。
▲ 看拜占庭镶嵌画艺术细节，有着浓厚的古典自然主义，融合东方神秘主义和新兴基督教风情
那么，对称构图等基调有神马超能力呢？据说，和谐的艺术能安抚遭受困扰的灵魂，而数学则赋予人类灵魂一种理性的、可理解的外在形式。
▲ 拜占庭风格雕塑，富有对称艺术美
西罗马灭亡之后，拜占庭帝国（君士坦丁堡为首都的东罗马）将基督教定为国教，壮大了基督教祭拜仪式。最早的基督主题艺术，就是在拜占庭时期诞生的。
权威教皇都支持基督绘画，拜占庭全国上下便兴起造教堂、圣像、制作精美福音书、法器、装饰画等艺术。他们以马赛克镶嵌装饰教堂内部，勾勒出最早的神像形式。拜占庭所处时期的艺术与基督宗教艺术有着相辅相成的关系，不可分割。
当时普遍民众知识水平不高，为能让更多人懂得信仰基督意义，他们必须把故事讲得简单、简单、再简单。凡是有可能转移神明注意力的，就需忽略掉。所以拜占庭时期，上到艺术家，下到艺术工匠，越来越注重简单化艺术。
公元500年左右有一幅代表作，位于拉韦纳的巴西利卡教堂，TA以一种简单、原始、自然的艺术表达方式，解析了福音书中的故： 基督用5个饼、2条鱼，给5000人吃了一顿饱饭。就是下面这幅：
▲ 《面包和鱼的奇迹》公元520年，镶嵌画
以石块、玻璃精心拼成镶嵌画，图像简洁明了，颜色浓重而醒目，勾勒出基督心怀大爱、行善积德的故事。
▲ 圣尼古拉圣像，俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆
而在拜占庭东方教会控制下，很多国家都出现了拜占庭式艺术。深受影响的俄罗斯神圣图像，至今仍反映着拜占庭艺术家的伟大创造。
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“拜占庭”是西欧历史学家对于东罗马帝国的称呼。拜占庭艺术是一种以宗教和哲学为基础，具有强大而丰富的精神世界的艺术。
公元395年，罗马帝国皇帝狄奥多西一世在临终时把这个原本统一的大帝国一分为二给自己的两个儿子，让他们分别永久统治。狄奥多西一世是罗马统一时代最后一个皇帝。西罗马帝国存在了不到两百年就灭亡了。东罗马帝国则一直存在了一千多年，是欧洲历史最悠久的君主制国家，这就是我们所说的拜占庭帝国。
拜占庭帝国的疆域包括了巴尔干半岛、小亚细亚、巴勒斯坦、埃及、美索不达米亚以及一部分的外高加索。最鼎盛时甚至连意大利、西班牙的东南部以及北非以西都属于拜占庭帝国。
拜占庭帝国的都城君士坦丁堡建立在希腊古城拜占庭的基础上。这个地域辽阔的大帝国是个很多民族融合构成的国家，包括希腊人、叙利亚人、科普特人、亚美尼亚人、格鲁吉亚人、小亚细亚人以及后来迁入的哥特人、斯拉夫人、阿拉伯人、土尔其人。拜占庭艺术的底蕴来源于原本的罗马古典文化、希腊文化以及东正教的宗教神学。
早期的拜占庭艺术有浓郁的基督教艺术风格，后来被引入神秘主义所代替，后来则在恢复宗教艺术风格的基础上更倾向于自然情感的流露。同时因为小亚细亚及叙利亚等东方艺术的融入，拜占庭艺术的发展过程中在帝国统治的后期也有浓厚的东方色彩。
存世最早的拜占庭马赛克，君士坦丁堡，圣索非亚大教堂，12世纪
最古老的位于圣凯瑟琳修道院的耶稣像看这手的姿势，和达芬奇的拍出天价的《救世主》如出一辙。这一点可以看出，文艺复兴对拜占庭艺术的继承和发展。
这个手势是祝福的意思。
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拜占庭艺术是指东罗马（拜占庭帝国），以及继承了帝国文化的民族和国家的艺术。从古罗马后期到1453年君斯坦丁堡衰弱。许多东欧的东正教国家，以及一些东部地中海的穆斯林国家，还保留着帝国的文化和艺术。“后拜占庭”则是指奥斯曼帝国的东正教基督徒产生的艺术
简单来说
古罗马艺术之后，文艺复兴之前。
马赛克、东正教、君士坦丁、拜占庭帝国、圣像画、教堂建筑，等，关键词体现了拜占庭帝国宗教文化对绘画和建筑式样的影响。
此图是圣索菲亚大教堂帝国大门的马赛克镶嵌画，利奥六世跪拜基督像，左右两侧分别是圣母玛利亚和天使长加百利。
可见此时神权在君权之上。
除了马赛克镶嵌画，拜占庭艺术甚至在我国的哈尔滨也有标志性建筑的例子。
这是哈尔滨圣索菲亚教堂，你看，圆顶、装饰画、门柱一派拜占庭的遗风。
上图就是位于伊斯坦布尔（拜占庭称君士坦丁堡）的圣索菲亚大教堂。
你会发现拜占庭式建筑（拜占庭帝国时期）融合了波斯、两河流域、叙利亚等的东方艺术，对之后的东欧建筑和伊斯兰建筑有深刻的影响。
这是莫斯科的
华西里·柏拉仁诺教堂
，建成于1555年和1561年之间。
这是塞尔维亚的圣萨瓦教堂
像这种常见的拜占庭式教堂的半圆形后殿
这是伊斯坦布尔的科拉教堂
这是莫斯科救世主大教堂的一角，可以见到经典的马赛克装饰画，圆拱，圆顶和中间的穹隅。
以上大概聊了聊我所知道的拜占庭艺术的内容，通过拜占庭艺术可见不管是拜占庭帝国还是奥斯曼帝国，强大的文化必然产生许多精美的艺术式样和艺术品，比如，我国秦、唐等朝代。
有机会可以看看关于拜占庭艺术的电影、艺术家、纪录片，等等（其他答主可以补充）。
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拜占庭艺术包括镶嵌画，壁画，纺织艺术，金属加工，建筑，音乐和舞蹈等诸多方面，带有浓厚的东正教宗教色彩。而不同的艺术载体往往所呈现出来的感觉也是略有差异的。
而拜占庭艺术给人的第一印象也是最重要的印象就是华丽，当时中世纪西欧国家的人看到君士坦丁堡时的视觉冲击，就像是中国古代西北边陲游牧民族的商旅看到金碧辉煌，雄浑壮阔的大唐长安城一样。
这也难怪俄国人最终选择了东正教，毕竟后者的庄严华丽实在令人难以抗拒。
而大家对于拜占庭艺术最直观的大概就是闻名遐迩的圣索菲亚大教堂了，其也是拜占庭式建筑的代表。拜占庭建筑的特点，一方面体现在设计布局和建筑材料的使用上，一方面体现在对建筑物的内外装修上。
拜占庭建筑师在罗马式建筑的传统的长方形大殿基础上，进行横向扩展和分割，形成以中心大厅为核心的多厅建筑，平面图呈十字形。
（传统罗马式建筑）
建筑内主厅和回廊之间以希腊式柱廊分割。而在建筑材料方面，拜占庭人很少使用古代经常用的巨大石料，而以砖和小石块为主，跨服极大的穹顶则使用特制的首尾可以衔接的空心陶管，通过半球型的整体设计，将穹顶和天花板的重量均匀分布到下面的立柱之上。
为了解决采光问题，拜占庭建筑师在穹顶侧面开设了一系列天窗，同时减轻穹顶的重量。
总之，拜占庭建筑的精巧特点与古典建筑的质朴宏大形成鲜明对比，而其重内部装饰轻外部装饰的特点与意大利文艺复兴时代建筑重外轻内的装饰风格迥然有别，形成独特的拜占庭风格。
而在金属加工艺术方面，拜占庭注重微观艺术，其在古代现实主义和崇尚自然美的雕刻艺上的基础上发生重要转变。即抛弃雕刻的立体感，代之以平面的二维设计，并向浮雕方向发展。
雕像的细部也变得更加粗糙，其外观几乎丧失了古典的艺术美，给人一种沉重的扭曲的感觉。
拜占庭艺术表现为抽象性和扭曲性，这是基督宗教观念和东方神秘主义思想长期影响的结果。
古代希腊罗马艺术重视从自然中得到创作的灵感，把宇宙万物的自然状态视为美的源泉，真实，和谐，合乎自然美的比例，人的天赋情感都是美的标准。但是，拜占庭艺术却认为外在的形象是次要的，真实自然的形体是第二位的，艺术的核心在于表现某种抽象的精神和反映神圣的情感，艺术的目的是激发人的宗教情感，因此写实艺术遭到拜占庭人的蔑视，而质朴简单的线条和色彩表现出来的抽象意义更受重视。
比例可以失调，因为比例应该让位于线条，色彩可以不丰富，因为单调的色彩更能明确地表现抽象的含义。
在上帝至高无上至善至美的思想引导下，现实世界成为罪恶的场所，人类背负着原罪的十字架，应该受到痛苦的惩罚，因此自然美变成现世丑，艺术美不是光明而是灰暗，不是微笑而是哭泣，不是和谐而是扭曲，不是生动而是呆板，在这样的艺术原则指导下，拜占庭艺术品都笼罩在阴郁的基督教气氛和朦胧的神秘色彩中。
那么到了今天，拜占庭艺术风格依旧在发挥着其不可或缺的影响。在今天时尚界的舞台上，没人敢忽视意大利，而意大利的奢华灵感又来自于谁呢，答案很明显了。
什么是拜占庭艺术？
在说拜占庭艺术之前，先得说说拜占庭。
天下分久必合，合久必分，公元395年，盛极一时的罗马帝国分裂了，分成一个西罗马帝国，一个东罗马帝国。西罗马帝国蹦跶了没多久，在公元476年灭亡了，而东罗马帝国却是春风得意，繁荣鼎盛，在历史上存活了一千年，直到15世纪才被土耳其人所灭。
拜占庭帝国，疆域包括巴尔干半岛、小亚细亚、爱琴海、两河流域、埃及和黑海北部。首都是君士坦丁堡，也就是今天的伊斯坦布尔，在希腊时期称作拜占庭。
拜占庭是个海港城市，地处咽喉要道，人种多样，位置优越、气候宜人、商业繁荣、交流丰富，这一切都为拜占庭的繁荣奠定了稳固的基础。
说到拜占庭，不得不说的是：查士丁尼一世。
对，就是你们在历史课本上见到的那个查士丁尼，考试必考，查士丁尼法典相关内容。
查士丁尼出生在南斯拉夫一个农民家庭，由于他有一个行伍出身，骁勇善战的叔叔，靠军队发迹，一步一步爬上了东罗马君主宝座，正所谓一人得道嘛，查士丁尼也就顺理成章的登基大宝了。
皇帝是传奇上位，皇后也不简单，皇后狄奥多拉是驯熊师的女儿，当过演员，也是艳压群芳的名妓。
查士丁尼对她一见钟情，她本人也是很有才能和政治抱负的一个人，辅助查士丁尼完成了很多大业。
终于终于，要开始说艺术了，拜占庭艺术分三个板块，建筑、绘画、雕塑。
从4世纪到15世界以君士坦丁堡（即古希腊城市拜占庭）为中心的拜占庭帝国（即东罗马帝国）和基督教会相结合的官方艺术，就是拜占庭艺术。
拜占庭艺术的核心思想就是崇拜帝王和宣扬基督教神学，为了巩固贵族阶级的统治服务。
拜占庭风格特点是罗马晚期艺术形式，和小亚细亚、叙利亚、埃及为中心的东方艺术形式相结合，有着浓厚的东方色彩。
建筑：圣索菲亚大教堂
《圣索菲亚大教堂》
为了这个建筑，查士丁尼请来了两个数学家，通过缜密精准的计算来划分比例。
是拜占庭帝国极盛时代的纪念碑。圣索菲亚大教堂是集中式的，东西长77.0米，南北长71.0米。布局属于以穹隆覆盖的巴西利卡式。中央穹隆突出，四面体量相仿但有侧重，前面有一个大院子，正南入口有二道门庭，末端有半圆神龛。
中央大穹隆，直径32.6米，穹顶离地54.8米，通过帆拱支承在四个大柱敦上。其横推力由东西两个半穹顶及南北各两个大柱墩来平衡。穹隆底部密排着一圈40个窗洞，教堂内部空间饰有金底的彩色玻璃镶嵌画。 装饰地板、墙壁、廊柱是五颜六色的大理石，柱头、拱门、飞檐等处以雕花装饰，圆顶的边缘时40具吊灯，教坛上镶有象牙、银和玉石，大主教的宝座以纯银制成，祭坛上悬挂着丝与金银混织的窗帘，上有皇帝和皇后接受基督和玛利亚祝福的画像。
镶嵌画
《皇帝查士丁尼及其随从》
《皇后狄奥多拉及其侍女》
雕塑
《征服者查士丁尼》
《天使长米迦勒》
圣像
《基督》
《圣母与圣子在圣徒与天使间升座》
标签：艺术,拜占庭
