《追捕》上映十天，票房勉强过亿，豆瓣评分仅4.8分。
吴宇森这次的新作亮相，引起更多的讨论却是《喋血双雄》好看还是《英雄本色》好看，吴宇森，难道只属于过去已成永恒的港片黄金时代了？
吴宇森翻拍的《追捕》要公映的消息，着实让不少他的影迷激动了一段时间。在《赤壁》、《太平轮》之后，大家觉得吴宇森回到他熟悉的题材，会如虎归山。吴宇森是一个品牌，《追捕》也是一个品牌，观众期待这两大IP能碰撞出一部好的作品。
《追捕》的拍摄动力，更多源自吴宇森的一个愿望，在没法与高仓健实现一次银幕合作的情况下，拍摄高仓健那部已成时代痕迹的代表作，不但满足自己的夙愿，同时也能迎合那些有怀旧心理的观众。
但《追捕》的翻拍失败，恰恰也说明，“愿望”不能与“市场”相违背。记得高仓健与《追捕》的人，已经不再是主流观众。仍然着迷于在新片中“放鸽子”的吴宇森，也不再是那位“一呼百应”的导演。最重要地是，“翻拍”这种令无数创作者折翼的行为，哪怕一世英名如吴宇森者，也没法摆脱宿命。
无独有偶，在《追捕》之前，另外一部国外翻拍电影《东方快车谋杀案》，也遭遇不小争议，有人觉得它翻拍的还可以，更多人认为在知晓了结局的前提下，《东方快车谋杀案》的悬疑看点消失了大半。有原版在前，后世的挑战哪怕如《东方快车谋杀案》这样已经算拍出风格与个性的作品，都难以越过前作设置的高障碍。
真正成功的翻拍，是需要有颠覆性的，要么颠覆原作的戏剧核心，要么颠覆原作的大结局，要让观众意识到，翻拍是在“枪毙”原作，是站在巨人的肩膀上，拍出更为惊天动地的故事——要是不能产生这样的效果，很抱歉，就很难打动观众那颗喜新厌旧的心。
作为一部符合大片定义的影片，有大导演吴宇森坐镇，两大演员张涵予和福山雅治双雄坐镇的大片，并借用了老电影的片名。
同时，上映时并没有过多的具有极强竞争力的大片，这样一部片扑街了，最大原因只能是导演用力过猛了。
可以很清楚地从片中看出，吴宇森在努力地拉远与高仓健原版的《追铺》之间的距离，似乎并不想让人对这两部影片进行对比。
而是极力地塑造自己的电影风格，打打杀杀，英雄美人，现代元素，飞舞的鸽子，风格鲜明，但这回他的风格不免太刻意了一点，这样的吴宇森并不是那个我们所期望的拍出《英雄本色》的吴宇森了。
片后的吴宇森压力过大，总是想拍大制作、国际化影片。
这次刻意留下自己的风格，就是对自己影片的不够自信，或者说，不免有卖情怀的嫌疑了。
导演如此，编剧什么的就不用指望了，七零八落的混乱剧情，再被剪辑一下，几乎就是闪回式的混乱了，经常让人莫名其妙。
算了，不怪编剧，毕竟前前后后编剧太多人多口杂。
最让人不能忍受的是，中日韩三国演员在一起，各种语言分分钟出戏啊！！！
没有哪句台子让人觉得顺畅，英日汉语狂飙，电影院中仿佛是在看一部搞笑大片。
总的来说，导演卖力过度，编剧人多口杂，演员多语言搞笑，拍出来的就是一部中庸之作。
加上对比吴宇森之前作品的高评分，《追捕》不卖座自然就在情理之中。
（电影烂番茄编辑部张昌锦答）
隔夜饭再怎么炒，也炒不出新鲜感，有些故事在当时很新鲜，但当下传媒.网络发达的今天，什么精彩的故事没有，有必要翻拍吗？只有那些堪称经典的翻拍可能还可以，追捕故事性一般，称不上经典，只能说是精彩。
吴宇森没有变，只是《追捕》不再熟悉！
截止11月29日下午，《追捕》公收获近9000万元票房。但与约合2.6亿元人民币的成本相比，这个票房成绩多少还是有点少。
新版《追捕》主打高仓健旧版的情怀牌，但时下观影主力群体对旧版《追捕》并没有那么深的情感。而新版《追捕》对原剧情改编较大，出了片名外基本算一部新电影。对于旧版影迷来讲，也不是他们的菜！严格来讲，新版《追捕》故事结构本身虽不新颖，但也不算落俗，镜头语言把握也算到位，只是在细节打磨上略显仓促！
在《追捕》中，动作场面设计紧张刺激，节奏感也强，但与之相对应的剧情，却略显单薄！有了上层建筑，却没有相对应下层基础！
片中人物经常一言不合就开打，给人一种为打而打的既视感﹔在人物关系上，杜秋与真由美的情感线，一蹴而就，多少有些不明就里！
张涵予的演技依然在线，但瑜不掩瑕；面对现在的观影群体，不是光打打所谓怀旧（其实对一般8090后来讲，也不是很有感），需要的是打磨更细致的影片！
廉颇老矣？
也未必，期待未来吧！
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