古代诗词的唱和，也称为酬唱或唱酬。是诗人之间相互酬和应答之作，是从歌曲的唱和借鉴发展而来 最早起于东晋时期，那时候，唱和的诗歌作品开始出现，到南北朝得到进一步发展，君臣就一个事情唱和作诗的情况很多。唱和诗歌到唐宋时期发展到鼎盛，产生大量唱和作品。唐宋以后，唱和之风不衰，仍有一定成就，甚至于现在还有。 这些唱和诗歌，题材相同，体裁相同，所抒发的思想情感相近，然又会各有侧重。可以是同时而作，看到别人的作品后再作。根据形式可分联句（一首诗由两人或多人共同创作，每人一句或数句，联结成一篇）、酬和（诗词应答）、赓和（续用他人原韵或题意唱和）、追和（根据前人所写诗或词的原韵或诗意而作）。 这些唱和诗歌音韵也逐步变得灵活起来，从最初的照用或者变次序使用原诗韵字（专业名词为用韵或次序）到同韵不同字（同韵或依韵），再到变韵（不受原诗音韵限制）。唱和诗歌名篇唐宋居多，如《戏赠杜甫》 《赠李白》《衡阳与梦得分路赠别》《再授连州至衡阳酬柳柳州赠别》《舟中读元九诗》《酬乐天舟泊夜读微之诗》《酬乐天扬州席上初逢见赠》等，现代诗人也有杰作，毛主席与郭沫若的唱和就为人称道，脍炙人口。
古代的文人，用诗歌相互酬唱、赠答，称为唱和。
最早出现赠答类题目的诗文，是在《昭明文选》中，其中收王粲至齐梁赠答诗八十余篇，可见当时赠答体已很发达。
“赠”是先写诗送人，如李白的《赠汪伦》：
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。“答”是用赠诗旨意进行回复，前者是“唱”，后者是“和”。
但若只有赠诗而无答诗，那么就不能称为“唱”。
赠诗在诗题上一般标出“赠”、“送”、“呈”、“寄”等字样，而不标“唱”。
答诗标“答”、“酬”、“和”等字。为了表示敬重，还可写“奉答”、“奉酬”或“奉和”，如黄庭坚的《奉答李和甫代简二绝句》。
（1）山色江声相与清，卷帘待得月华生。可怜一曲并船笛，说尽故人离别情。（2）梦中往事随心见，醉里繁华乱眼生。长为风流恼人病，不如天性总无情。
最早的赠答诗，应该为苏武、李陵的送别诗。《苏武李陵赠答诗》是一组赠答诗，被认为是李陵与苏武作为好友之间互相赠答的组诗，今存10多首。在五言诗发展史上被视为是五言诗成熟的标志之一。
《李陵与苏武诗三首·选一》
良时不再至，离别在须臾。屏营衢路侧，执手野踯蹰。仰视浮云驰，奄忽互相逾。风波一失所，各在天一隅。长当从此别，且复立斯须。欲因晨风发，送子以贱躯。
《苏武与李陵诗四首·选一》骨肉缘枝叶，结交亦相因。 四海皆兄弟，谁为行路人。 况我连枝树，与子同一身。 昔为鸳与鸯，今为参与商。 昔者长相近，邈若胡与秦。 惟念当离别，恩情日以新。 鹿鸣思野草，可以喻嘉宾。 我有一樽酒，欲以赠远人。愿子留斟酌，叙此平生亲。
关于唱、和的区别唱和诗分两种，一种是所酬和的诗，就是用来诗的旨意回答，在韵目方面没有限制。
另一种是限韵，就是“和”诗需要根据所赠诗篇的韵脚来用韵，这类诗出现较晚，又称“和韵”诗。
和韵的风习起于中唐，元稹和白居易之间是其中代表。
《珊瑚钩诗话》载曰:“前人作诗，未始和韵。自唐白乐天为杭州刺史，元微之为浙东观察，往来置邮筒唱和，始依韵，而多至千言，少或百数十言，篇章甚富。”
比如白居易听说元稹在江陵生病，给元稹寄药做《微之江陵卧病以大通中散碧云垂云膏寄之因题四韵》，诗云：
已题一贴红消散，又封一合碧云英。 凭人寄向江陵去，道路迢迢一月程。 未必能治江上瘴，且图遥慰病中情。 到时想得君拈得，枕上开看眼哲明。 元稹收到诗之后，和诗《予病瘴，乐天寄通中散、碧腴垂云膏，因有酬答》：
紫河变炼红霞散，翠液煎研碧玉英。金籍真人天上合，盐车病骥轭前惊。愁肠欲转蛟龙吼，醉眼初开日月明。 唯有思君治不得，膏销雪尽意还生。
和韵的三种形式和韵的唱和诗又有次韵、用韵和依韵三类。
次韵：又称步韵，是指和诗不仅要用原诗的韵字，而且其前后次序也需照原诗韵字的次序，不能改移，难度比较大。
如苏轼的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》：
似花还似非花，也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来，不是杨花，点点是离人泪。
章质夫原词如下：
《水龙吟·杨花》
燕忙莺懒芳残，正堤上柳花飘坠。
轻飞乱舞，点画青林，全无才思。
闲趁游丝，静临深院，日长门闭。
傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。
兰帐玉人睡觉，怪春衣雪沾琼缀。
绣床渐满，香球无数，才圆却碎。
时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。
望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。
严羽在《沧浪诗话》说:“和韵最害人诗，古人酬唱不次韵，此风始盛于元、白、皮、陆。而本朝诸贤，乃以此而斗工，遂至往复有八、九和者。
次韵诗对创作者的束缚确实较大，有故意斗巧的成份在内。
用韵：是指用他人诗篇的韵字写诗，但不必依从原诗韵字先后次序，故与次韵不同。
依韵：指既不次韵，也不用韵，只是按照对方原诗同一韵部的字来协韵，故它比前两种要求为宽。另外，在唱和诗中还有种称为“追和”。
“追和”是指对前人所写的诗篇，按原意或原韵再效写一篇或若干篇，因这与友人之间赠答唱酬的作品不同，故称之谓“追和”，唐代诗人李贺有《追和柳恽》诗一篇。
问题：诗词的“唱和”是什么意思？有什么形式？
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一、唱和的本意唱和原意是唱歌的一种方式，有人唱有人和，例如词牌《竹枝》中特别标出了“和声。”
《钦定词谱》中记录：所注竹枝、女儿、枝儿，叶韵，乃歌时群相随和之声。
在《诗·郑风·萚兮》中有：“叔兮伯兮，倡予和女。” 陆德明 释文：“本又作‘唱’。”《荀子·乐论》中也有：“唱和有应，善恶相象。
二、诗词赠答1、 对押韵没有要求的唱和
最早的诗词唱和对于押韵没有要求，只需要在诗意上有所呼应即可，例如柳宗元与刘禹锡之间的唱和。永贞革新十年以后，二人回京没有多久有一次被贬，柳宗元与刘禹锡告别时做了一首七律：
《衡阳与梦得分路赠别 》
十年憔悴到秦京，谁料翻为岭外行。伏波故道风烟在，翁仲遗墟草树平。直以慵疏招物议，休将文字占时名。今朝不用临河别，垂泪千行便濯缨。刘禹锡回了一首《再授连州至衡阳酬柳柳州赠别》
去国十年同赴召，渡湘千里又分岐。重临事异黄丞相，三黜名惭柳士师。归目并随回雁尽，愁肠正遇断猿时。桂江东过连山下，相望长吟有所思。这两首都是七律，但是对于押韵没有什么要求。
有名的组诗有陆龟蒙的《奉和袭美茶具十咏》和皮日休的《茶中杂咏10首》
2、对押韵有要求的唱和
中唐时，元稹白居易开始大量地以次韵方式相互唱和，对后世的影响甚大。元稹、白居易分别被贬通州、江州，今天我们发个微信即可互相告慰，当时的人当然是以书信往来，不过这两位却频繁寄诗，酬唱不绝。
元、白此期的唱和诗多长篇排律，既要遵守格律，还要注意次韵相酬，短的五六十句，长则数百句。
到了晚唐，皮日休与陆龟蒙唱和，更是有过之无不及。例如《醉中寄鲁望一壶并一绝》，
门巷寥寥空紫苔，先生应渴解酲杯。醉中不得亲相倚，故遣青州从事来。陆龟蒙 读到以后，次韵了一首七绝《袭美醉中寄一壶并一绝，走笔次韵奉酬》
酒痕衣上杂莓苔，犹忆红螺一两杯。正被绕篱荒菊笑，日斜还有白衣来。
三、什么是依韵、用韵、次韵（步韵）1、依韵、用韵、次韵的区别
依韵 ：按照他人诗歌的韵部作诗。韵脚用字只要求与原诗同韵而不必同字；相对来说最简单。
用韵：指与原作韵字相同，但先后次序有变化；次韵也叫做步韵：指与原作韵字相同，次序也不变，如上面元白之间的次韵诗。元白以后的诗人唱和越来越喜欢次韵，例如贺铸的《青玉案·凌波不过横塘路》、秦观的《千秋岁·水边沙外》在宋朝流传下来的次韵词就有几十首。这种和韵的方式最难。
四、几首比较有名的次韵作品1、《青玉案》
贺铸的《青玉案》风靡大江南北：
凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
在宋朝次韵这首词的人有：杨无咎 、史浩 、周紫芝 、李清照、苏轼、吴潜、韩淲、李彭老、程垓、王千秋、刘一止、李之仪、侯置、陈亮、冯时行、赵彦端、惠洪 ...是不是好多人的名号如雷贯耳。下面列举几首《青玉案》(送山谷弟贬宜州) 黄大临
千峰百嶂宜州路。天黯淡、知人去。晓别吾家黄叔度。弟兄华发，远山修水，异日同归处。樽罍饮散长亭暮。别语缠绵不成句。已断离肠能几许。水村山馆，夜阑无寐，听尽空阶雨。
《青玉案·至宜州次韵 》 黄庭坚
烟中一线来时路。极目送，归鸿去。第四阳关云不度。山胡新啭，子规言语，正在人愁处。忧能损性休朝暮。忆我当年醉诗句，渡水穿云心已许。暮年光景，小轩南浦，同卷西山雨。
2、《千秋岁》
秦观的《千秋岁》 摄人心魄，当朝唱和者也众多，这里多选几首大家比较一下，先看看秦观的这首原唱：
水边沙外，城郭春寒退。花影乱，莺声碎。飘零疏酒盏，离别宽衣带。人不见，碧云暮合空相对。忆昔西池会，鹓鹭同飞盖。携手处，今谁在？日边清梦断，镜里朱颜改 。春去也，飞红万点愁如海。
大文豪苏东坡不但次韵了贺铸的那首《青玉案》，也次韵了秦观的《千秋岁》 ，能够得到东坡先生的认可和唱和，可见这两首词在宋朝文人心中的地位。苏东坡《千秋岁·岛边天外》：
岛边天外，未老身先退。珠泪溅，丹衷碎。声摇苍玉佩，色重黄金带。一万里，斜阳正与长安对。道远谁云会，罪大天能盖。君命重，臣节在。新恩犹可觊，旧学终能改。吾已矣，乘桴且恁浮于海。
同样黄庭坚也是两首都有次韵，《千秋岁·苑边花外》 ：
苑边花外。记得同朝退。飞骑轧，鸣珂碎。齐歌云绕扇，赵舞风回带。严鼓断，杯盘狼藉犹相对。洒泪谁能会。醉卧藤阴盖。人已去，词空在。兔园高宴悄，虎观英游改。 重感慨，波涛万贯珠沈海。
结束语老街去年写了不少次韵的诗词，作为练笔的一种方式，次韵对于自己遣词造句的能力还是有所提高的，下面是我自己的两首词：
观宋填词42•青玉案 （次韵贺铸凌波不过横塘路）
经年一梦缁尘路，鬓丝悄、芳华去。秉烛惜花春几度，白云有待，鸥盟尚远，山水无寻处。新词填个嗟朝暮，语不惊人愧成句。偷得浮生闲几许，钟鸣鼎食，风光何似，寂寞僧庐雨。观宋填词38•千秋岁（次韵秦少游水边沙外）@老街味道
残阳山外，南浦春潮退。兰棹远，波光碎。泪边花似雨，楼角江如带。从此夜，芳樽月影空相对。起舞谁人会，闻笛思倾盖。苏武老，归旌在。酒阑诗思断，梦醒豪情改。河汉里，一声孤雁穿云海。@老街味道
什么是古诗词中的唱和？
唱和本是指唱歌时此唱彼和，互相呼应。后来唱和也作为彼此以诗词赠答的代词。
古人的资讯手段远远没有我们现代人发达，人与人之间需要交流，除了面对面，只好借助于书信，再不济或者口信啦，“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安”。
古人没电视没网络，只好读书，头悬梁直刺股，勤学苦练，长知识，还能博取功名。学好本领，除了写文章，就是做大量的诗歌，一来一往的互相交流，就形成所谓的唱和。
唱和有两种不同的方式
第一种是甲赠乙诗词，乙回答甲所赠的诗词，只根据原作的意思而另自用韵；
第二种是甲赠乙诗词，乙根据甲所赠诗词的原韵写来回答，又可细分为依韵、用韵、次韵。
打个比方说，大诗人白居易做了一首好诗，才美不外现，如同衣锦夜行，会很不爽，于是就想到要给好朋友元稹显摆。
元稹也是学富五车的大才子啊，读了好朋友白居易寄来的诗歌，也要意思意思，于是也写诗作答，这就是唱和。
唱和，有时候也叫唱酬，有时候也叫酬唱，反正都是一个意思。
大诗人元稹随着自己的心情，一般有以下几种唱和的方式。
一、唱和：白居易做了诗，元稹正忙活着，时间紧任务急，根据白居易原作的意思，只作诗唱和，不使用被和诗的原韵。
二、依韵：亦称同韵，白居易做了诗，元稹有点忙，挤出时间，和诗与被和的白居易诗同属一韵，但不必用其原字。
三、用韵：白居易做了诗，元稹再怎么忙，觉得不上点心，怕好朋友有感觉，于是即用白居易诗的原韵的字而不必顺其次序。
四、次韵：亦称步韵，白居易做了诗，对自己表达深切的关怀，元稹激动万分，排除一切杂事，即用白居易诗的原韵原字，且先后次序都须相同。
下面举两个例子
《禁中作书与元九》白居易
心绪万端书两纸，欲封重读意迟迟。五声宫漏初明夜，一盏残灯欲灭时。
《得乐天书》元稹
远信入门先有泪，妻惊女哭问何如。寻常不省曾如此，应是江州司马书！
《梦元九》白居易
晨起临风一惆怅，通川湓水断相闻。不知忆我因何事，昨夜三更梦见君。
《酬乐天频梦微之》元稹
山水万重书断绝，念君怜我梦相闻。我今因病魂颠倒，惟梦闲人不梦君。
诗词的“唱和”，意思就是：一个人做了诗或词，别的人相应作答（大多按照原韵）。
和诗分为：依韵，用韵，步韵，及和诗4种形式。
至于词的“唱和”，词的形式主要有以下特点：
每首词都有一个词牌。 一般说，词牌 并不是词的题目，只是相当于词谱而已。到 宋代，有些词人为了表明词意，常在词牌下 面另加题目，或者还写上一段小序。
—般词牌的字数和句子的长短都是固 定的，有一定的格式。词中声韵的规定特别严格，用字要分 平仄，且每个词牌的平仄都有所规定，各不 相同。 词一般都分上下两阕（或上下两片）， 极少数只有一阕，或三阕以上。
别人填了词牌，和词者只要按该词牌格式填入不同的词句即可，但主题应与填词者相呼应。
人与人之间说话主要是：问与答。
门上贴对联的对联可用于一人出上联，另一人出下联，称为：对对子。
电影刘三姐所唱西南地区唱的山歌是：对山歌。
这都是顺着第一开口者意事意思说话方式，只不过被咏诵出来了。
诗词的唱是“抓谱”式似的快速且有节奏辙韵的念词，现相声的快节奏说短句称为唱一段词。
即：
现代人说的唱歌的唱，是古时的咏。
而现在佛教的念经，是古时的诵。
而古时的念，是现在的吟。
这都是有韵调腔板的。腔板地方上多称梆子。
因此吟诗唱词，并不是歌的咏。
而唱和的“和”，有一部分是贺，有一部分是对对子，有一部分是吆喝的喝。
即，第一个说出第一句为“唱”，旁边人在旁吆喝一声烘托气氛的配音为“和”。
另，如诗词第一人意思出来后，旁边人跟着意思说对应对答的句子，毛泽东有和郭沫若诗三打白骨精的和诗存在。
另，第一人说出上半阕，和者说出下半阕。
这三式都是唱和。
民众百姓实用的一唱一和，就是敲边鼓的是和，主说者为唱。
赞议一下，问看后咱也在其上留上点啥。
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